Топ 5 умения за редактиране на снимки за магистър

Не е необичайно да имате една снимка, която да заснеме сцена точно както е предвидено. Има някои изключения, като например портретни снимки, направени в студио, където осветлението, фоновете, позиционирането на камерата и дори позата са под голям контрол. За щастие, има изобилие от програми за редактиране на изображения и мобилни приложения, снабдени с инструменти, които да ви помогнат да подобрите снимките си.

Техниките и техниките за редактиране на снимки, които искате да овладеете, са:

• Отрязване и правило на трети
• Въртяща
• Прилагане на регулиращи слоеве и маски
• Коригиране на цвета и наситеността
• Заточване

Най-добри резултати ще дойдат от софтуера за настолни компютри / лаптопи (например Adobe Photoshop CS / Elements и алтернативи на Photoshop), въпреки че някои мобилни приложения за Android / iOS също са доста способни. Преди да започнете, уверете се работа върху копия от снимките и а не оригиналите , Не искате да случайно и / или да презапишете / изгубите оригиналните данни!

01 от 05

Отрязване и правило на трети

Освен ако не планирате и правите перфектни снимки всеки път, има голям шанс много от вашите снимки да бъдат усъвършенствани с някои изрязвания. Макар че се счита за основно умение за манипулиране на изображението, използването на инструмента за култивиране е един от най-ефективните начини за насочване на вниманието на зрителите към мястото, където искате да отидат.

Изрязването на снимка включва премахването на нежеланите (обикновено външни) части на изображението. Това е бързо и лесно, а резултатите могат да превърнат великите снимки в професионално изглеждащи. Обмисли:

• Изрязване за подобряване на състава / фокуса: Ако вашият предмет се чувства малък и / или изгубен в изображението, изрежете така, че да запълни рамката - повече предмет, по-малко фон. Или може да искате да "увеличите" в определена част от темата. Така или иначе, промяната в перспективата ще помогне да се подчертае и да се създаде по-ясна точка на интерес за зрителите.
• Отрязване за премахване на подробности: Разсейващите елементи могат да бъдат засенчващи сенки, парчета боклук, несвързани предмети / непознати, прекомерни фонове, неизползвани / празни / незаинтересовани пространства или каквото и да било друго, което навлиза или не допринася за духа на снимката. Отрязването е лесно оправяне, особено ако такива отклонения са към ръбовете на изображението.
• Отрязване, за да промените ориентацията / рамката: Когато правите снимки в този момент, може да забравим да държим камерата по начин, който допълва обекта (т.е. вертикално за високи сцени / обекти, хоризонтално за широки сцени / обекти). Можете да приложите хоризонтална реколта към вертикално изображение или вертикално изрязване към хоризонтално изображение, за да превключите перспектива и да създадете по-силно парче.
• Изрязване за промяна на съотношението на размерите: Камерите могат да заснемат в различни аспектни съотношения, които предлагат различни качества по отношение на това, което човек вижда в изображението (например, съотношението на съотношението 4: 3 се различава от една на 5: 4 или 1: 1). Отрязването за съотношение може също да бъде от решаващо значение, когато човек иска да отпечата снимки с определен размер, за да се побере в рамка.

Един от най-често срещаните термини, изслушани във фотографията, е правилото на третите, което се отнася до състава. Помислете за правилото на третите като наслагване на 3х3 решетка (т.е. линии на tic-tac-toe) върху изображението - много цифрови фотоапарати и програми за редактиране на софтуер имат това като стандартна функция. Проучванията показват, че когато гледаме изображение, очите ни естествено ще се приближават към пресечните точки на мрежата. Въпреки това, много от нас често правят снимки с предмети мъртви в рамката.

Като активирате наслагването на правилото на трети, можете да коригирате реколтата така, че обектите / елементите да бъдат умишлено разположени по линии и / или в пресечните точки. Например, при ландшафтната фотография, може да искате да изрежете изображение, така че хоризонтът или преден план да са зададени по една от хоризонталните линии. За портрети може да искате да поставите главата или окото в точка на пресичане.

Продължете да четете по-долу

02 от 05

Въртяща

Завъртането на снимки е друго основно, лесно и същевременно критично умение, което можете да приложите при редактиране на изображения. Помислете, когато видите картинни рамки или плаващи рафтове, окачени криво на стена. Или маса с неравномерни крака, които се движат само малко, когато някой се навежда на него. Доста разсейващо, нали? Трудно е мнозина да не се занимават с подобни въпроси, след като са ги узнали.

Същата концепция се отнася и за фотографията - изстрелите невинаги могат да се приведат в съответствие с предназначението, дори когато използвате статив. Завъртането на достатъчно добра снимка може да определи правилната перспектива и да се отърве от всякакви подсъзнателни отклонения. Просто не забравяйте да изрежете още веднъж (за рамкиране) след завъртане. Обмисли:

• Пейзажи: Завъртете снимките така, че хоризонтът да е хоризонтален от край до край (много редактори на изображения могат да наслояват решетка от линии, за да ви помогнат с точност). Това показва по-чист, симетричен и по-професионален външен вид. Уверете се, че не грешите ландшафтни елементи (например наклонени хълмове или долини, планински вериги) за хоризонта (където небето се среща със земята или морето).
• Портрети: В случаите, когато някой се опира на вертикална повърхност (например стена, врата, сграда, дърво, полюс и др.), Завъртете снимката, така че обектът да е вертикален. Изключение би било, ако обектът не е вертикален в реалния живот - просто посочвайте нещо друго в изображението за вертикално изравняване.

Бакшиш: Добавянето на линии на мрежата (напр. кликване изглед в менюто на Photoshop, след това изберете решетка ) може да помогне много при прецизно подравняване

Но знайте, че снимките не винаги трябва да се въртят така, че елементите да са перфектно подравнени вертикално или хоризонтално. Понякога може да искате да завъртите изображения (и след това да ги изрязвате), за да им дадете творчески, неочакван наклон!

Продължете да четете по-долу

03 от 05

Прилагане на коригиращи слоеве и маски

Ако искате да прецизирате нивата (тонални стойности), яркостта / контраста, нюанса / наситеността и др. неразрушителен начин (т.е. извършване на модификации без което влияе трайно върху оригиналното изображение), прилагането на регулиращ слой (и) е начинът, по който да вървим. Помислете за регулиращи слоеве като прозрачни прожектори; можете да пишете / оцветявате върху тях толкова, колкото искате да промените какво виждаш , но каквото и да е отдолу остава недокоснат , Ето как да създадете слой за корекция, като използвате Photoshop CS / Elements:

1. Натиснете ‘ д "За нулиране на цветовете на преден план / фон.
2. Кликнете Слой в лентата с менюта.
3. Изберете Нов слой за настройка .
4. Изберете желания тип слой.
5. Кликнете Добре (или натиснете клавиша Enter).

Когато изберете слой за настройка, Панел за корекции (обикновено се намира под Слоеве панел ) предлага подходящ контрол. Промените се отразяват незабавно. Ако искате да видите преди / след това, просто превключете видимостта на този регулиращ слой (икона на окото). Можете да имате няколко слоя за настройка по едно и също време, за да ги сравнявате (напр. Да виждате дали предпочитате черно-бели спрямо тонове сепия) и / или да комбинирате ефекти.

Всеки слой за настройка се предлага със собствена слой маска (представена от бялата клетка до името на слоя за настройка). Маската на слоя контролира видимостта на избрани части от този регулиращ слой - видимите са бели, черни са скрити.

Да приемем, че имате снимка, която искате да направите черно и бяло с изключение за всичко, което е зелено. Ти Би изберете Hue / Saturation когато създавате слой за настройка, ход на Плъзгаща лента за насищане по пътя наляво (-100), и след това употреба на Четка за да надраскате зелените зони (можете да скриете / скриете настройващия слой, за да погледнете цветовете, които търсите). Намалихте ли някои пиксели? Просто използвайте инструмента за изтриване, за да "изтриете" тези маркировки за черна четка. Бялото поле на маската на слоя ще отразява редакциите ви и ще покаже какво е видимо и не.

Ако сте готови със или не като слой за корекции, просто го изтрийте! Оригиналното изображение остава невредимо.

04 от 05

Коригиране на цвета и наситеността

Съвременните цифрови фотоапарати са доста способни, но понякога (например поради условия на осветление / среда, начина, по който сензорът обработва данни и т.н.), цветовете във фотографиите могат да бъдат леко изключени. Един бърз начин да разберете е като погледнете:

• Лицата на хората и / или кожата
• Нещо в изображението, което знаете, трябва да е ярко бяло (например риза, облаци)

Температурата на светлината (например, по-хладна от ярко синьо небе, по-топло по време на изгрев / залез, белязано бяло под флуоресцентни крушки и др.) По време на снимане може да засегне тонове на кожата и бели елементи с цветен камък. За щастие, малките ощипвания - особено с гореспоменатите настройващи се слоеве - могат да коригират цветовете.

Много програми за редактиране на изображения (и някои приложения) предлагат Автоматична корекция на цветовете функция, която обикновено работи добре (но не винаги перфектно). В противен случай цветовете могат да се манипулират ръчно, като се настрои:

• Нива (RGB канали и хистограма с опция за автоматична корекция)
• Наситеност / насищане (канали RGBCMY)
• Фото филтри (например затопляне, охлаждане и т.н.), за да назовем само няколко.

Гореизброените са налични като слоеве за настройка на Photoshop CS / Elements, които предлагат по-голям контрол върху премахването на цветни отливки и подобряването на наситеността.

За да поддържате баланса и фото реализма, внимавайте да не натрупате изображение - или поне цветовете, които трябва да останат по-естествени. Можете обаче да направите настройки, за да изберете области от изображение (например с гореспоменатите маски за слоеве), за да наситеете конкретни цветове за малко творческо драматизиране. Просто не забравяйте да регулирате яркостта, контраста, акцентите и сенките, тъй като те могат да помогнат с дълбочината и разделянето на цветовете, за да направят изображенията поп!

Продължете да четете по-долу

05 от 05

Заточване

Заточването трябва винаги да е последната стъпка в процеса на редактиране на снимки. Ефектът е точно както звучи - заточването усъвършенства краищата и малките детайли, което спомага за подобряване на цялостния контраст и за придаване на по-различно изображение. Ефектът се проявява още повече, ако изображението има меки и / или замъглени области.

Много програми и приложения за редактиране на изображения предлагат Автоматично изостряне функция и / или плъзгачи, които позволяват на потребителите да коригират количеството на заточване, приложено към цялата снимка. Има и инструменти за заточване (подобни на използването на четки), които ви позволяват ръчно да изостряте само избрани области в изображението.

Но за още по-голяма точност и контрол, можете да използвате Маска за размазване (независимо от това как звучи, то се изостря) в Photoshop CS / Elements:

1. Кликнете Подобряване в лентата с менюта.
2. Изберете Маска за размазване , Ще се покаже панел, показващ увеличена част от изображението (която можете да се движите, за да намерите подробности, върху които да се фокусирате) и три плъзгачи, за да коригирате заточването.
3. Комплект на Радиус плъзгач (това контролира ширината на линиите за заточване, по-високи означава повече ефект) до 0,7 пиксела (където между 0,4 и 1,0 е добро място за стартиране).
4. Комплект на Плъзгач на прага (това контролира как се определят ръбовете, като се диктува как трябва да се използват различни пиксели за заточване, по-ниски означава, че повече области / детайли са заострени) до 7 нива (където между 1 и 16 е добро място за начало).
5. Комплект на Плъзгач на сума (това контролира контраста, добавен към ръбовете, по-високите стойности означават по-голямото заостряне) до 100% (където между 50 и 400 е добро място за стартиране).
6. Набутайте плъзгачите малко, докато наблюдавате целия изображение, за да намерите точното количество заточване (т.е. предпочитанията на костюмите, без да го превишавате).

Не забравяйте да преглеждате изображения с размер 100% на екрана, така че ефектите за заточване да се оценяват по-лесно (пикселите са представени най-точно). Учебните области с повече и / или по-фини части от детайлите ще ви помогнат. Имайте предвид, че повече не винаги е по-добре - прекаленото заточване ще доведе до нежелан шум, халос и / или преувеличени / неестествени линии. Точното заточване е изкуство, така че практиката често!