Дали телевизионните предавания всъщност „прескачат акулата“ вече? Фразата - първоначално замислена в кулминационния момент, когато Fonzie, облечена с кожени якета и яке, буквално прескача акула в премиерата на Щастливите пети сезон - се отнася до телевизионно предаване, което премина своя премиер.
Оттогава идиомата се прилага за всичко - от политиката до търговските марки. Но неотдавнашно проучване от 60 минути / Vanity Fair установи, че 83% от американците днес не знаят какво означава „скача акула“ - а други 9% смятат, че самата фраза е скочила акулата.
Но какъвто и термин да искате да използвате, знаете го, когато любимата ви телевизионна комедия удря своята граница. Това е онзи момент, в който се оглеждате в камениста тишина. Или когато всяка шега предизвиква в най-добрия случай само слаба смешка. Или когато, докато гледате шоуто, се чудите дали имате достатъчно бельо, което да ви издържи през уикенда. И тогава е време да се изправим пред студената, твърда истина: трябва да дадеш на любимото си шоу обувка.
Все още не сте сигурни? Просто знаете, че шоуто има още един наистина добър сезон в него, само ако запазите вярата си? Помисли отново. Ето четири знака, че любимото ви шоу е в упадък:
1. Периферните герои заемат централна сцена
Едно хитово телевизионно шоу работи по причина: историите се въртят около главния му герой. Когато страничните герои започват да изпъстрят главния герой, шоуто започва да се чувства без фокус. Както когато Simpsons започна да играе всеки герой - Кръсти (в „Луд мак на клоун“), господин Бърнс (в „A Hunka Hunka Burns in Love“) - с изключение на онези, които бяха част от семейството на съименниците на шоуто. Или когато Саут Парк епизодите започват да се фокусират върху Ранди или Тоули (помислете: „Повече глупости“, „Над дърводобив“, „Маргаритавил“ и „Милион малки влакна“). Или в по-късните епизоди на Scrubs , когато поддържащите герои, включително д-р Кокс и Тюрк, започнаха да заменят JD като разказвач.
Поддържащите герои са точно това - подкрепящи - поради една причина: те не са достатъчно плътни, за да изнесат цял епизод. Главният герой е героят, който публиката познава най-добре. Когато едно шоу започне да се фокусира върху друг герой, в който публиката не е инвестирана емоционално, това не може да не се бори, за да запази интереса на зрителите.
2. Помещението се променя
Естетичните ексфолианти коренно променени в сезон девети, когато обстановката премина от болница „Свещено сърце“ към медицинско училище. Шоуто вече не беше за свежа група лекари, приспособяващи се към емоционалните възходи и падения на живота в болницата. Вместо това, епизодите бяха фокусирани върху борбите на съвсем нова реколта от студенти - които публиката едва знаеше. Зрителите пропуснаха емоционалното изплащане от наблюдаването на героите да се развиват през осем сезона.
В телевизията познанството породи комфорт. С преминаването, Scrubs Season Nine беше по същество ново шоу, конкуриращо се срещу всеки нов пилот, който дебютира тази есен - но с един основен недостатък: Scrubs вече имаше публика, а тя беше публика с високи очаквания и ниска толерантност към промените.
3. Писменият персонал или актьорите напускат
Сценаристът, продуцентите и режисьорите на сцената оформят тона и стила на шоуто по доста основен начин - още повече, отколкото актьорите на екрана. И ако таланта извън екрана си тръгне, ще забележите. Когато Лари Дейвид напусна Сейнфелд , шоуто загуби гласа на своя главен писател, който диктуваше стила и чувството си за хумор в продължение на седем сезона. Когато Стив Карел напусна офиса , напускането му струваше шоуто не само главния му герой, но и един от неговите писатели, продуценти и ключови творчески гласове.
Разбира се, актьорите също имат значение: Кой може да забрави, когато Дафни Максуел Рийд необяснимо замени Джанет Хюберт-Уитън като Вивиан Бенкс в „Свежият принц на Бел-Еър“? (Въпреки че, за да бъдем справедливи, нито една история не би могла да го обясни.) Промяната в комедийния стил или динамиката на телевизионното шоу прави изживяването непознато - и затова често незадоволително - за аудиторията.
4. Разчита на твърде много актуални пародии или поп култура
Когато става дума за прекомерна употреба на сюжети от поп културата, The Simpsons и South Park са най-очевидните виновници. Проблемът е, че актуалните пародии обикновено нямат достатъчно съдържание, за да поддържат цял епизод. Шеги на поп културата или случайни звезди от гостуващи знаменитости водят до евтини еднократни смехове, но това едва ли е достатъчно, за да генерира двадесет минути материал. Плюс това и двете устройства отклоняват емоционалното ядро на телевизионно предаване - конфликта и разрешаването на свързан главен герой.
След като шоуто е в ефир достатъчно дълго, на писателския състав в крайна сметка ще изтече идеята. Просто се случва. Ако любимото ви телевизионно шоу е виновно за нещо от горното, лоша новина: вероятно е време да помислите, че акулата е скочила. Нулирайте своя DVR и намерете нов състав от герои, които да обичате.
