За мен това, че съм пътешественик, винаги е било част от моята идентичност, а често и ежедневният ми стил.
Когато пътувам, винаги правя точка да се запозная с различните традиции в тъкането и занаятите в местната общност. Често намирам неща с изключителна красота, които не са произведени фабрично, но запазват занаятчийските традиции и културната идентичност и винаги купувам директно от занаятчиите и членовете на общността. Чантите, шаловете или бижутата, които нося, често разказват уникална история и са свързани с място, което посещавам или някой, когото срещам. Намерих начини да направя тези глобални аксесоари фина част от ежедневното ми облекло (докато все още го поддържам професионално).
Уверявам се, че се замислям кога се носят тези парчета и в какъв контекст. Но глобалните модни тенденции са част от по-голям дебат. Те често рискуват да се направят различни култури да изглеждат прекалено екзотични и да ги обективират, или имат потребителски културно подходящи елементи за мода, без да знаят значението им - всичко - огърлици от мъниста в Кения, символизиращи принудителен брак, до значението на бинди - или не даване на общността произхожда от кредит.
Ясно е, че трябва да знаем наследството зад нещата, които носим, и да разберем значението зад тях. За да проуча по-нататък тази дискусия, се натъкнах на Джес Санчес, основател на бижутерската компания Santa Isla. Тя работи с колумбийския народ Ембера Чами, коренните народи, които работят за запазване на традициите, езика и правата на фона на продължаващ конфликт и които са известни със своята сложна и цветна мъниста, за да създадат парчета, които сплотяват заедно модерен дизайн с древен племенен изработка.
