Независимо дали сте се скитали през растящата ротонда на музея Гугенхайм и се чудите какво е нужно, за да получите изкуство на (заоблените) стени или обмисляте кариера в изкуствата, не търсете повече.
Настигнахме Нанси Спектор, заместник-директор и Дженифър и Дейвид Стокман, главен уредник в Музея Гугенхайм, за да чуем от лидер в областта и да добием представа за балансиращия акт, необходим, за да бъдеш начело на един от най-престижните в света музеи на съвременното изкуство. Спектор щедро сподели своите прозрения за изкуството в дигиталната епоха, започвайки в индустрията като стажант (бележка на писателя: Аз също) и първото произведение на изкуството, което оказа влияние върху нея.
Можете ли да опишете какво означава заместник-директорът и главен уредник в музей на изкуствата от световна класа?
С няколко думи бих казал, че това е интензивен акт на балансиране. Като заместник-директор, който работи в тясно сътрудничество с режисьора Ричард Армстронг, отговарям за разработването на съдържание в Гугенхайм в Ню Йорк, но също така и в нашите филиали в Билбао, Венеция и Абу Даби (което в момента се разработва). Мисля за институцията в глобален контекст и какво означава това за нашето програмиране, нашата колекция и ангажираността ни с културите по целия свят.
След това е по-подробното управление на нашия изложбен календар, като работим с отделните куратори, за да реализираме най-добре техните програми, като гарантираме, че оставаме на мисия, произвеждаме нова стипендия и иновации на преден план. Всички сме фондатори в музея, така че голяма част от времето ми е посветено на отглеждането на меценати, подпомагането на идентифицирането на отделни дарители и спонсори и формулирането на инициативи, които биха могли да привлекат подкрепа. Като куратор имам и свои изложбени проекти за изследване и производство, което винаги е било сърцевината на моята практика.
Как изглежда един типичен ден във вашия офис?
Не мисля, че някога имам „типичен“ ден за цитиране. Мога да бъда на срещи отзад с другите уредници, ръководители на отдели, членове на борда или гости. Темите варират от дискусии за програмиране, прегледи на календар и бюджет, стратегическо планиране, подготовка за придобиване, политика за управление на събирането и прегледи на инсталациите, за да назовем само няколко. Но също мога да бъда в библиотеката или да пиша през по-голямата част от деня. След това има посещения на галерия и студио, за които се опитвам да запазя време.
Как балансирате частта за изследователска и изложбена дейност като куратор с административните задължения за управление на културна институция; как носите и двете шапки?
Опитвам се да блокирам време за изследвания, четене и писане предварително в календара си, така че да имам дни без срещи. Но, честно казано, голяма част от творчеството се свършва „след часове“, ако вече има такова нещо.
Маурицио Кателан: Всички, Музей на Соломон Р. Гугенхайм, 4 ноември 2011 г. - 22 януари 2012. Дейвид Хилд © Фондация Соломон Р. Гугенхайм
Бихте ли поговорили малко за кураторските изложби в сградата на Франк Лойд Райт, изявление на един художник само по себе си?
Ексцентричната архитектура на Гугенхайм предлага едно от най-славните места, където можете да видите изкуството. Ясно съм, че съм пристрастен, тъй като работя там толкова години, но комбинацията от това да мога да видя произведение на изкуството по интимен начин - стоейки точно пред него в една от нашите заливи - и да го гледам през простора на ротонда, е единствено преживяване. Като куратор трябва да вземете под внимание тази пространствена реалност, когато планирате инсталация. Всички сме склонни да мислим линейно, как едно нещо се чете до друго, но в Гугенхайм, вие също трябва да мислите как работата ще се чете вертикално, как се подрежда, когато се вижда с това, което е над и под него на рампите,
Моите най-запомнящи се изложбени проекти са тези, които включват съвременни художници, които реагират на сградата по невероятни, безпрецедентни начини. Матю Барни включи сградата като герой във филма си Cremaster 3 ; той засне цяла мечтана последователност там, в която мащабира интериора. След това този кадър буквално се превърна в центъра на инсталация, включваща скулптура, видео и фотография, която обобщи целия петте части, Cremaster цикъл. За изложбата, която подготвих заедно с Тино Сегал, оставихме ротондата напълно празна като фон за неговата работа, базирана на разговор, този напредък, в който посетителите се включиха в дискусии с четири поколения обучени за художници „интерпретатори“, докато вървяха по рампите, А Маурицио Кателан с провокативен, самоотблъскващ жест спря всяка творба, която някога е произвеждал от светлината на музея, в ироничен коментар за тотализиращия характер на ретроспективните изложби.
Коя беше първата ти работа в света на изкуствата?
След като получих магистърската си степен, направих стаж в Гугенхайм, който за щастие за мен се превърна в истинска работа. Оттогава бях нает като кураторски помощник и освен кратък престой съм в музея.
Какъв съвет бихте дали на младите хора, които се интересуват от кариера в изкуствата?
Винаги съветвам да получите поне магистърска степен по история на изкуството или теория на културата. Изглежда все по-важно да се правят стажове; почти се нуждаете от стажове, за да получите стажове в наши дни; но практическият опит е наистина важен.
В допълнение към практическото и теоретичното, бих предложил да намеря ментор, който да помогне да се ориентирате в различните сфери на света на изкуствата. Има различни пътища, ако искате да работите в музей или галерия или аукционна къща или да започнете собствено алтернативно пространство или да намерите дневник.
Матю Барни: Цикълът CREMASTER, Музей на Соломон Р. Гугенхайм, 21 февруари 2002 г. - 11 юни 2003 г. Дейвид Хилд © Фондация Соломон Р. Гугенхайм
Смятате ли, че курирането може да се преподава (в контекста на многото кураторски програми за висши училища)?
Имах традиционно обучение по история на изкуството и се научих да курирам работата, така че ми е трудно да кажа. Мисля, че упражнението за формулиране и предаване на изложбена теза може да се преподава, но уменията за инсталиране и изпълнението на визията на един художник могат да бъдат отточени само от опит.
Предговор е, че Ню Йорк се е променил толкова много в едно поколение - от 57-та улица до Сохо до Челси до където и да се намираме сега с десетки международни биенали и изкуство, изпитани онлайн. Какво мислите, че се е променило към по-добро? Какво се е променило към по-лошото?
Фактът, че изкуството се е превърнало в „начин на живот“ с толкова много заможни хора, които се опитват да съберат колекции от трофеи и художествени панаири, превръщащи се в парти дестинации, не може да бъде полезно. Не е добре художниците, които са принудени непрекъснато да правят „продукт“, да поддържат всички тези панаири, които осигуряват изкривено място за гледане на техните творби. Все по-малко и по-малко хора виждат галерийните изложби на художниците, където могат да представят труд, който прави конкретен аргумент. Вместо това те се натъкват на изолираното парче в щанд на панаир. Въпреки това, този повишен интерес се превръща в по-голяма посещаемост на музеите, което помага да се подкрепи нестопанската страна на уравнението.
Мисля, че разширяването на нашата дигитална култура предлага положителна и обещаваща промяна в начина, по който хората правят, разпространяват и консумират визуална култура. Не е задължително да подкрепям „интернет изкуството“, а по-скоро как художниците използват различни онлайн платформи, за да достигнат до нова аудитория. Например, Гугенхайм си сътрудничи с Google преди няколко години, за да пусне програма за награди, която разпознава творчески видеоклипове в YouTube. Това беше радикален експеримент за нас, но ние вярваме, че YouTube (както и Vimeo и сега Vine) предлага на млади или новопоявили се таланти инструментите за създаване и разпространение на работа по начини, които никога досега не са били налични. Разрешено е, че филтърът не е почти никакъв, но това е, което ние предоставихме.
Матю Барни: Цикълът CREMASTER, Музей на Соломон Р. Гугенхайм, 21 февруари 2002 г. - 11 юни 2003 г. Дейвид Хилд © Фондация Соломон Р. Гугенхайм
Кое е първото произведение на изкуството, което имаше трайно въздействие върху вас?
Е, родителите ми имаха факсимиле на капково рисуване на Джексън Поллок в нашата всекидневна, така че бях изложена на абстракция в много млада възраст. Истинският повратен момент за мен беше изложбата на Джоузеф Бейс в Гугенхайм, която видях, докато бях в колеж, като не знаех нищо за художника (или за съвременното изкуство като цяло, тъй като бях основен танц и философия). Инсталацията, която беше разказвателна и фантастична, по някакъв начин ми се стори като неотложна и исках да знам повече.
Коя е последната изложба, която наистина те развълнува?
Това е комбинация от неотдавнашната ретроспектива на Пиер Хюге в центъра на Жорж Помпиду и проучването на Филип Паррено в двореца Токио, и двамата в Париж. И двете предавания анимираха средата си, използвайки звук, светлина, време и разказване на истории по наистина уникални начини. Като част от инсталацията Пиер използва елементи на живо - куче и костюмирани изпълнители. Това беше първата изложба, която срещнах, която ме наблюдаваше, докато го гледах.
