Когато мислите за фотограф по време на работа, вероятно си представяте тъпото червено сияние на тесна, миризлива тъмна стая. не го правят. Вместо това, насочете въображението си в слънчевия Ел Ей - където 24-годишният Джеси Джинет хвърля нова светлина върху фотографския процес.
Нейната компания, Lumi, излезе със серия оцветители за тъкани, които се превръщат в богат и постоянен цвят на слънце, наречен Inkodye. Боите позволяват на хората (да, хора като вас) да излагат снимки върху тъкани и други естествени материали, създавайки разкошни дрехи, отпечатани със снимки, домашен декор и други. Защото, както заявява мисията на Луми, „снимките не трябва да се ограничават до страница или рамка“.
Прочетете за нашия разговор с Джеси - който е също толкова цветен, колкото продуктът, който тя създаде - и научете повече за това как се е появила Луми, колко време идеята е в творчеството и как да се занимава с креативност в света на бизнеса.
Как ви хрумна идеята за Луми?
В гимназията ме ухапа предприемаческият бъг и реших, че искам да започна някакъв вид бизнес. Бях нормална гимназистка без много ресурси, така че реших да направя единственото, което ми се стори възможно - тениските с печат на екрана в мазето ми. Въпреки това, като тийнейджър наистина обичах да приемам нещата до крайност и затова реших, че трябва да отида в Калифорния за лятото, за да продавам тениските си.
Някак си убедих родителите си, че това е добра идея, а лятото след втората си година отидох в магазин в Калифорния, продавайки ризите си. Докато всъщност никой не беше злобен за мен - доста е трудно да се подло на сладък 16-годишен, който се опитва да ви продаде творенията си - те ми дадоха наистина добра критична обратна връзка.
Отзивите, които най-много останаха и които информираха бизнеса ми оттогава, бяха, когато някой ми каза, че ризите ми изглеждат като всички останали, защото използвах същия процес. Тя ми каза, че ако наистина искам да направя нещо различно, трябва да проуча инструментите, които използвам, а не само дизайна.
Това ме насочи към създаването на Inkodye. Очевидно хората могат да създават много различна работа с едни и същи инструменти, но аз бях много развълнувана от идеята, че мога да помогна за създаването на нови инструменти и прекарах останалата част от гимназията, експериментирайки точно с това.
Въпреки предприемаческия си дух, вие отидохте в училище по дизайн, а не в бизнес училище. Какво се крие зад това решение?
Въпреки че никога не приемах за даденост значението на бизнес уменията, чувствах, че мога да науча себе си на тези неща по-лесно от това как да мисля като дизайнер. Разбрах, че изследването на дизайна ще информира продукта ми повече от изучаването на бизнеса.
По принцип съм открил, че тази философия работи за мен. Докато аз не знам интензивно как да се справя с бизнес проблемите, когато възникнат, набирам нови умения и измислям нещата. А да имаш ментор, който е преживял нещата, с които се занимаваш, е толкова ценно. За мен това беше моят отченик, който работи за себе си в областта на научните изследвания и разработки.
Играехте с идеята за Lumi много преди да създадете продукта и да стартирате компанията. Каква беше мотивацията ви през цялото това време?
Първоначалната идея за Луми имах около осем години, преди всъщност да стартираме. И със сигурност е имало много пъти моите родители да предполагат, че това е сладка идея, която съм имал в гимназията, но че трябва да продължа напред. Но открих, че за да направите нещо наистина интересно, трябва да не се отказвате от него през всички онези неудобни моменти, когато други хора биха се отказали от него. Трябва само да се придържате към него. Винаги бих държал в гърба на ума си, че чувствах, че е интересна идея.
Очевидно притежавате креативност много в живота и в бизнеса си. Как смятате, че креативността може да бъде включена в не-креативните индустрии?
Напоследък наемаме много нови хора - включително хора от не творчески произход - и забелязвам основните разлики между двата типа. Хората, които не са свикнали да използват творчеството, са някак срамежливи и несигурни в това. Те очакват да бъдат зъбчатка, която да се впише в бизнес и да го накара да работи като машина. Но, особено в малкия бизнес, няма място за това.
Но въпреки че работим в областта на изкуствата, в основата си сме производител и дистрибутор. Голяма част от ежедневната ни работа е обслужване на клиенти и логистика - където няма много място за творчество. И така, веднъж месечно имаме среща, на която даваме на всеки служител проста подкана, която е свързана с бизнеса и ги накара да създаде презентация, отговаряща на тази подкана. Това дава шанс на хората да изхвърлят големи идеи или да споделят неща, които смятат, че компанията трябва да прави. Това е наистина спокойна среда без преценка и където никоя идея не е твърде голяма. Това наистина е начин за насърчаване на креативността за всички.
По принцип ние направихме този продукт - част от технологията, така да се каже - който всеки може да използва и който ние продаваме и разработваме. Но ние обичаме да показваме на хората какво може да се направи с него. Сътрудничеството са един от начините за това.
Но сътрудничеството също са нещо като нашата детска площадка. Те ни дават място да изпробваме нещата и творчески изход, така че да не отговаряме само на имейли през целия ден.
Какъв съвет бихте предложили на колегите художествени предприемачи?
Първото нещо е, че колкото и да ви е неприятно, трябва просто да излезете там и да започнете да опитвате нещата. Не очаквайте да започнете с фина полирана перла на продукта. След като започнете бизнеса си, процесът на усъвършенстване наистина ще започне.
Второ, и това може да е просто лична философия, трябва да знаете какво още се случва около вас в света и да се стремите да направите нещо различно. Не се присъединявайте. Ако има някой, който прави това, което искате да направите, трябва да намерите нов начин да го направите.
